结果英国议会因为《爱国者》吵闹得不可开交，甚至到最后都动起身来了。英国人一向以绅士自居，这一次竟然能够在议会打架，也算是让人开了眼界。
议会产生了这么多争论，但是在英国民众中间，态度却十分的一致，那就是：国家、历史什么的都是政府的事情，老百姓只想看一场电影。
因为一部电影，一个国家陷入了骚动，这样的事情在英国还的确不经常发生。
到了最后，英王乔治五世终于忍不住站出来了。作为英国的国王，作为一位资深的电影爱好者，更主要的，作为我的好朋友，这位国王显然站到了民众的那一边。
“一部电影，有什么大不了的！如果英国人对于一部电影都这么大惊小怪的，我实在为你们感到耻辱。柯里昂先生是全世界尊重的一位电影大师，他的电影，不存在任何的阴暗面，即便是里面有对英国人的负面的展现，可那毕竟是历史！再说，我听说电影里面有民众高喊吊死乔治国王的口号，作为一个英国国王，听到自己的祖先被人叫嚣着吊死我都不生气，你们闹腾得厉害干嘛？“
“在这个问题上，我站在民众这一边，我觉得那就是一部电影，不要搞得太复杂！”
作为一个国王，乔治在政治决策上是没有多大的权力的，但是在这样的事情上，他的意见对于民众的影响力是十分巨大的。
这些年，乔治在英国还是得到了绝大多数民众的支持和尊敬。这一次他站在民众这边，显然也让民众大加赞赏，在国王和舆论地双重压力之下。英国议会不得不允许《爱国者》登录英国，而《乱世佳人》也一并引进。
《爱国者》在英国受到了一些波折，但是在欧洲大陆，却一帆风顺。
在法国。高蒙电影公司首先和我们的欧洲分厂签下了合作合同，承接了全法国的放映业务，此外，意大利等国也都十分地积极。不过最积极的，显然是德国。
对于德国人来说，他们最痛恨的人，是英国人和法国人，《勇敢的心》上映地时候。里面反抗英国的情节让德国人大呼过瘾，这一次，《爱国者》更是成为德国举国期待的电影。
小胡子身子命令德国国家社会主义工人党的每一位党员，都要进入电影院观看这部电影，学习里面地主人公为国家为民族献身的精神！
《爱国者》在欧洲的放映，肯定会取得轰动，这一点，我是肯定的。
在亚洲，《爱国者》也同样被引进，日本人对于这部电影倒是很一般。表示了引进，而在中国，张石川的明星电影公司和梦工厂地香港分公司合作，将在中国掀起一场轰轰烈烈的”爱过电影运动”，这个运动，得到了国人的热烈支持。反响强烈。对于《爱国者》，人们也是报以巨大的热情。
在《爱国者》首映的第二天。关于《爱国者》的评论、电影的简介等资料就通过电报发到了上海，上海的报纸随即给予了全面的报道。报道刊出的翌日，在《申报》上就刊发了一篇犀利地杂文。
“我之于电影，一向以为是做梦的东西。我知道最早的是一部唱戏的电影，捏着刀在台上，如同小丑。那时，我的观念里，觉得电影这东西，如同鸦片一般，除却麻醉人的精神之外，别无他用，至少在中国，便是如此。”
“这几年来，陆续看过不少电影，美利坚安德烈.柯里昂地电影就看过不少。这些电影，改观另外我先前地看法。在柯里昂先生那里，电影成了火把，成了枪炮。倘若这样的事情，这样地电影，这样的电影人，出现在中国，该是多么令人庆幸。”
“《爱国者》我是要去看的。在这样的年末，天寒的时令，小民们尽可以去感受一下爱国的情怀。毕竟现在爱国的人，越来越少了，倒是麻木不仁的人，举目皆是。”
“我向柯里昂先生致敬。他是播撒火种的人。”
这篇杂文，篇幅不长，却在民众中间产生了极大的反响。
写这篇文章的人，名字叫鲁迅。
《爱国者》在欧洲和亚洲的输出，是梦工厂一贯的宗旨，我很高兴能够看到我们的电影在很多人的心中剥下火种。
在美国，因为电影带来的热闹却与日俱增。
虽然这段时间，《爱国者》和《乱世佳人》红得发紫，使得在圣诞节前后放映的其他电影有些被人忽视了，但是其中的不少好电影，依然引起了好莱坞电影人以及民众的注意。
首先是由派拉蒙电影公司出品的约翰.休斯顿导演的电影《巨蜥》，这部电影，是派拉蒙电影公司的主打电影之一，放映之后，广受好评。约翰.休斯顿用一个近乎荒谬的黑色故事，打造了一部精彩的电影。
“约翰.休斯顿已经完全成熟了！不管是从他电影的风格，还是从他在电影中的那种思考和对于世界的游刃有余的刻画与表现。《巨蜥》的故事是十分荒谬的，甚至带上了一丝魔幻主义的色彩，但是这部电影展现的那个扭曲的世界，完全就是对现实世界的写照，约翰.休斯顿用这样的一种方式，表现了他对于当前这个世界的深刻思考，发人深省。”
好莱坞电影人对于约翰.休斯顿的这部电影给予了很高的评价，而这部电影也名利双收，为派拉蒙争了光。
除了约翰.休斯顿的这部电影之外，20世纪电影公司出品的金.维多导演、亨利.方达主演的电影《不要为此沉默》也获得了不小的成功，金.维多和亨利.方达，两个人是20世纪电影公司地王牌，他们合作的这部电影。自然让人们不可能忽视得掉。
这部电影，说的还是一个励志地故事，毕竟在这样的环境之下。民众需要这样的题材。而这样的题材，是金.维多最擅长地，在这部电影中，他只说了一个很小的故事。通过一个乡村邮递员的生活，来展现一个普通人在苦难面前坚持不懈最后获得成功并且赢得人们尊敬的故事。这个邮递员，就是由亨利.方达来主演，他在这部电影里面演绎得如此之好。以至于连我看了这部电影之后都觉得如果这部电影没能入围哈维奖提名，那是极为不公平地。
此外，哥伦比亚的两部电影也取得了不小的成绩。
弗兰克.卡普拉导演的《狂乱的美国》，以一个女人视角，展现了整个经济危机到来之后。美国陷入地黑暗和磨难之中，这个女人，原先的生活是富足的，是中产积极家庭的阔太太，生活幸福而富足。但是经济危机的到来，让这一切都坍塌了，先是丈夫跳楼自杀，家中的所有财产化为乌有，她带着孩子在外面艰苦度日，为了让儿子吃饱给孩子治病。她不得不出卖自己的肉体成为一名街头女郎。而灾难并没有就此止步，她的儿子随后被车撞死，她自己也染上了性病，在一个破旧的房子里面过着人不人鬼不鬼的生活最后悲惨死去。
这部电影，是黑暗地，悲惨的。但是也是深刻的。
之前。好莱坞电影人总是说弗兰克.卡普拉是靠着克拉克盖博起家的，甚至有人说弗兰克.卡普拉离开了克拉克.盖博之后。就什么都不是。所以这一次，卡普拉算是憋足了气要为自己证明了。这一次，他没有用上克拉克.盖博，而是启用了克劳黛.考尔白，他要向好莱坞电影人、向民众证明他弗兰克.卡普拉即便不用克拉克.盖博，也能够拍摄出好电影。
这一次，他的确证明了自己的水平。
这部《狂乱地美国》在一片励志片中，十分地沉重，也十分的显眼，更主要地是，弗兰克.卡普拉显然把自己的全部心血都倾注到了这部电影之中，他对于人物心理的刻画，对于社会的深深的批判，对民众的深切同情，都通过他的那些镜头表现了出来。
可以说，《狂乱的美国》是一部痛揭美国社会伤疤的黑色电影，公映之后获得了一片好评。
除了弗兰克.卡普拉的这部《狂乱的美国》之外，哥伦比亚电影公司还出品了一部有乔治.史蒂文斯导演的电影《寂寞的芳心》，与牵着相比，乔治.史蒂文斯这部电影就显得十分的轻松了。从名字就可以看出来，这是一部爱情电影，而且整部电影是一部戏剧。乔治.史蒂文斯明白这个社会现在需要排解，而他也看中了人们的这种心理。如果说《狂乱的美国》以沉重打动人，那么乔治.史蒂文斯的这部电影最精彩的就是故事和情绪的铺垫了。这个爱情故事，让乔治.史蒂文斯讲得一波三折，他的编剧水平在好莱坞绝对可以拍在前列。
在一些黑色电影中，唯一能和《狂乱的美国》相提并论，并且比这部电影还要优秀的，则是华纳电影公司投资拍摄由弗里兹.朗导演的《m》了。
《m》，在历史上就是弗里兹.朗最出名的一部电影，所以对于他的这部电影我一直十分的注意，而且我还告诉过身边的人，这部电影有可能是今年最黑的一匹黑马。
结果果不其然。
《m》说的是一个纯粹的黑色故事。在一个大城市，接连多天发生了小女孩失踪事件，而且这些小女孩最后都被发现惨遭毒手。民众人心惶惶，舆论对警察们产生了巨大的压力，警察不得不全面出动追捕这个凶手。这样一来，连原本城市里面的黑社会都觉得有影响了，于是他们也开始追杀那个凶手。这帮人经过重重分析，最后好不容易从一个卖气球的小贩那里获得线索，这个小贩曾经把气球卖给和凶手一起来的小女孩，他记得凶手的口哨。小贩在凶手的背后写了一个字母“m”，于是所有人都开始追捕这个凶手《m》。
这部电影，弗里兹.朗完全将自己最好的东西全部融入了进去。所以产生地魅力和巨大的影响力，是超乎所有人意料之外的。
“这是我看到地最好的黑色电影！我要说的是，有弗里兹.朗的这部电影在，好莱坞地其他黑色电影基本上可以忽略不计了。在这方面，希区柯克先生算是碰到了最强的对手，而且在弗里兹.朗跟前，希区柯克讨不到半点的便宜。”
“看这部电影的前十几分钟。你是沉闷地，坐在电影院里面的，你可能会睡着，银幕上的那些警察们的侦查，简直就是一部闹剧。越往后看你就会越来越兴奋！弗里兹.朗并把那个凶手隐藏地十分隐蔽，整部电影这个家伙几乎就没有怎么出现过，但是他却在电影里面无数不在。这样的处理堪称绝妙！”
“黑色电影，一向是德国人地拿手传统，在这方面德国人受超现实主义医以及哥特文化的影响，有着深厚底蕴，在这方面，弗里兹.朗是大事，茂瑙先生也是大师。《m》的风格，是阴冷繁复的。这部电影里面融进去的东西太多了。整部电影围绕着一个外貌平常内心胆怯的男人，通过反映他身边的那个社会反映那些追捕他的警察和黑社会一点点地推进故事，就如同人们坐火车经过黑暗的隧道一般，让人紧张得要命。”
“这部电影里面，很多事情都是十分有趣的。被人们形容十恶不赦地凶手，到头来竟然是个胆小的相貌平常的男人。电影中的那声声口哨。更是含义丰富。而弗里兹.朗在塑造人物的同时，连社会的环境也一并塑造了。在他地这部电影里面，整个世界都是扭曲地，把人挤压得完全变形了。从这个角度来说，凶手m是十分可悲的，尽管他可恨。这个世界毁了他，而不是他自己。”
“整部电影，最具有代表性地是对于镜头的运用。从始至终，弗里兹.朗几乎全部使用静止的镜头，他的镜头很少移动，就放在一个角落里面，让人感觉到电影里面的这些人都是真实存在的，而电影只不过是偷拍罢了，这样一来，就更加增加了电影本身的刺激感和心理暗示。”
“这些镜头，是十分冷峻的，那些黑社会的人物、警察甚至凶手自己，在镜头之下即便很少有台词，很少有动作，也会表现得淋漓尽致。在电影红，有一帮大佬们坐在一起抽烟的镜头。在这个段落里面，弗里兹.朗使用了景深镜头，那些大佬们坐在镜头里面，从镜头跟前一直延伸到很远，每个人脸上几乎都没有什么表情，镜头繁复切换，只不过是表现他们一口口抽烟，中间再插上几个静物的镜头，比如一块手表，一个放在桌子上的烟盒……这样的镜头，也只有弗里兹.朗能够拍得出来。和那些大喊大叫的镜头相比，这样的镜头简直就是神来之笔，它变现的那种紧张的气氛，那种让人窒息的气氛，简直让人毛骨悚然！”
“《m》将成为黑色电影的巅峰。弗里兹.朗是黑色电影的大师，在这一点上，我觉得他完全可以和希区柯克先生相提并论，而后者，在这方面甚至有些地方还比不上他。”
“《m》是弗里兹.朗带给好莱坞的一个惊喜，我很高兴能够看到好莱坞诞生这样一部优秀的黑色电影！”
作为好莱坞最权威的影评人，亚当.伯恩斯坦的这篇影评算是评价《m》最透彻的影评，完全说到了点子上去。这篇文章，也算是直接把《m》推到了舆论的高峰。
好莱坞的电影人们几乎都看了这部电影，而看完了之后，也几乎都是异口同声地对这部电影大加赞扬。
这一下，让华纳电影公司高兴坏了，弗里兹.朗在好莱坞自然是水涨船高。
《m》的公映，让好莱坞大大兴奋了一把，让华纳兄弟电影公司更是快要乐疯了，但是在好莱坞，有一个人现在算是晦气了。
这个人不是别人，正是阿尔弗雷德.希区柯克先生。
希区柯克之所以能够在好莱坞站得住脚，完全就是靠着他在心理电影上面的成就，心理电影大师的名号，已经让他成为这一领域的权威。但是这段时间以来，他的权威地位不断受到冲击，尤其是弗里兹.朗的出现，朗的电影，对于希区柯克来说完全就是一个噩梦。
在对于人物的心理刻画上面，朗是一个不折不扣的大师，而且他的有些手法比希区柯克要老练得都，《m》的出现，让好莱坞电影人以及民众都不由自主地把朗和希区柯克两个人放在一起比较，得出的一个结论就是：希区柯克在这个领域已经不像以前那样独一无二的了，弗里兹.朗的电影在这方面取得的成绩，完全可以和他相提并论。
这对于希区柯克来说，显然是不可容忍的，但是弗里兹.朗的确是了不起的电影人，而且现在在华纳兄弟电影公司倍受重视，这样以来，希区柯克根本就奈何不了她，所以他的心情也就可想而知了。
希区柯克自己也看了这部电影，但是在看完之后接受记者采访的时候，这个家伙什么也没有说。不过从他当时的脸色看来，应该是窝了一肚子火而且是极为不服气。
对于希区柯克来说，在自己最擅长的领域出现了这样的一个对手，他是不乐意看到的。
而随后，美国的众多报纸都将弗里兹.朗的《m》和他上半年的那部《后窗》放在一起相互比较，结果自然是无五花八门。有说希区柯的《后窗》比弗里兹.朗的优秀，也有说差远了的，也有人说这两部电影差不多，都是优秀的电影。
弗里兹.朗对于这件事情只是笑笑，而且在一些场合，弗里兹.朗甚至告诉记者，他认为自己的《m》比不上希区柯克的《后窗》。
但是希区柯克就有些不一样了，开始的时候，他拒绝对于这件事情进行评论，在被记者们问急了的情况下，他才告诉记者他不喜欢《m》，他说这部电影太阴暗，而且电影本身很多地方的力度不够，他甚至收弗里兹.朗的这部电影是投机取巧的电影。
对于希区柯克这样的行为，很多人都很不齿。
但是希区柯克随即也用他的行动进行了一场漂亮的反击！